A Música Popular Brasileira em sala de aula-Cristiane de Oliveira Silva Madeira

Estarei colocando a disposição de todos a tese de Cristiane de Oliveira Sila Madeira sobre a Música Brasileira em Sala de aula que penso ser bastante importante para professores em especial de Língua Portuguesa, mas para todos de uma maneira geral. O texto é longo mas merece toda a atenção dos profissionais da Educação

Currículo da autora:

Formação acadêmica em Letras Inglês-Português, pós-graduada em Língua

Portuguesa e Literatura e em Metodologia do Ensino de 1º e 2º Graus, professora

estatutária de Língua Portuguesa e de Língua Inglesa.

E-mail:

cosmadeira@gmail.com

Resumo

O presente artigo aborda a música popular brasileira (MPB) como um veículo

deveras eficaz para atrair a atenção dos educandos para as aulas de Língua

Portuguesa, possibilitando-lhes reflexão, diálogo e interação. Um dos objetivos do

presente trabalho é levar nossa MPB até a sala de aula por meio de temas

instigantes, tais como a ditadura, a mulher na sociedade e a fome, informando,

discutindo questões sociais e ainda servindo como pretexto para a aprendizagem

descontraída de nossa língua nos diferentes contextos em que ela se apresenta. É,

também, a partir das temáticas apresentadas nas músicas, que há a possibilidade

de se explorar a comunicação oral e escrita dos alunos e enriquecer, sobretudo, a

visão do mundo em que vivem

A sala de aula constitui um grande desafio para qualquer professor na

atualidade. Levar o aluno à reflexão, possuir maior domínio da língua materna,

despertar sua criticidade são realmente processos complexos, que devem ser

encaminhados de forma agradável e produtiva.

Assim, como proposta de intervenção em sala de aula do Programa de

Desenvolvimento Educacional (PDE) do Estado do Paraná, escolhi a música

popular brasileira para desenvolver meu projeto numa 8ª série do Ensino

Fundamental, uma vez que acredito ser um gênero discursivo capaz de informar,

trazer questionamentos sobre nossa sociedade, além de facilitar o entendimento

lingüístico e despertar o interesse por diferentes gêneros textuais e pelo

conhecimento de nossa língua.

1. A Música

É muito difícil definir o que seja música. Inúmeros estudiosos e

pesquisadores têm investigado o significado da arte musical, chegando a

conclusões nem sempre unânimes.

A música pode ser considerada a arte mestra das artes: é um encantamento

para o espírito e uma doçura para os ouvidos; alegra os tristes e satisfaz os ávidos;

confunde os invejosos e reconforta os aflitos; faz cochilar os acordados e acordar

os adormecidos.

Pode-se dizer que a música, por estar tão estreitamente vinculada às

emoções e ao mundo pré-verbal, constitui uma linguagem privilegiada, através da

qual os seres humanos se comunicam entre si.

De fato, desde sempre vivemos num mundo essencialmente sonoro. Já

na vida pré-natal a audição supera largamente qualquer dos outros

sentidos. A voz da mãe direciona o mundo emocional do bebê, e o bater

do coração materno é o primeiro ritmo que vivemos intensamente. Claro

que, nos primeiros tempos de vida, não entendemos nem nos interessa o

significado das palavras. No entanto, conseguimos responder de forma

eficaz aos estímulos sonoros de que somos alvo, pois desde sempre

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somos sensíveis a variações sonoras. É crucial que consigamos entender

pequenas variações no humor da mãe, por exemplo. Assim sendo, não

respondemos ao conteúdo semântico do som, mas sim a vários

componentes como a intensidade, duração, ritmo, timbre e tom. Estes

estão mais próximos de uma comunicação pura do que o conteúdo

semântico das palavras, um código que foi construído pelo Homem em

cima da pureza do som. A origem da linguagem musical explica a sua

universalidade, a sua capacidade de atravessar barreiras lingüísticas. Não

temos dificuldades em perceber o sentimento de uma música

independentemente do seu estilo ou país de origem, quer nos seja familiar

ou não, pois toda a música preenche este requisito básico de focar ritmo e

princípios do ser humano que estão presentes ao nível mais primário.

(

http://naodigonada.blogspot.com)

A música é uma linguagem universal, mas com muitos dialetos, que variam

de cultura para cultura, envolvendo a maneira de tocar, de cantar e de organizar os

sons. Dessa forma, a linguagem musical torna-se única à medida em que ela

demonstra a cultura específica de cada povo. Essas diferentes expressividades,

suas dimensões sonoras, os domínios das culturas que ocorrem fora dos sons

musicais estão, mesmo que de forma sucinta, exemplificados a seguir:

•

O samba surgiu da mistura de estilos musicais de origem africana e

brasileira. É tocado com instrumentos de percussão (tambores, surdos) e

acompanhado por violão e cavaquinho. Geralmente, as letras de sambas contam a

vida e o cotidiano de quem mora nas cidades, com destaque para as populações

pobres. O termo samba é de origem africana e tem seu significado ligado às danças

típicas tribais do continente.

As raízes do samba foram fincadas em solo brasileiro na época do Brasil

Colonial, com a chegada da mão-de-obra escrava em nosso país.

Tempos depois, tomou as ruas e espalhou-se pelos carnavais do Brasil.

Brasil – Samba

•

A palavra fado vem do latim

teria surgido provavelmente na primeira metade do século XIX.

É um estilo musical, geralmente cantado por uma só pessoa (fadista) e

acompanhado por guitarra clássica (nos meios fadistas denominada viola) e

guitarra portuguesa.

Fado – Portugalfatum, ou seja, “destino”. De origem obscura,

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Uma explicação popular para a origem do fado de Lisboa remete para os

cânticos Mouros, que permaneceram no bairro de Mouraria, na cidade de Lisboa

após a reconquista Cristã. A dolência e a melancolia, tão comuns no fado, teriam

sido herdadas daqueles cantos.

Mais plausivelmente, a origem do fado parece despontar da imensa

popularidade nos séculos XVIII e XIX da Modinha e da sua síntese popular com

outros gêneros afins, como o Lundu, no então rico caldo de culturas presentes em

Lisboa.

Os temas mais cantados nesse tipo de melodia são a saudade, a nostalgia, o

ciúme, as pequenas histórias do cotidiano dos bairros e as lides de touros.

•

O reggae é um estilo de música, da década de 60, do século XX. O nome

reggae surgiu por causa do som que faz na guitarra. O “re” seria o movimento para

baixo e o “gae” o movimento para cima.

Trata de vários assuntos, como o amor, o sexo e principalmente a crítica social,

cantando a desigualdade, o preconceito, a fome e incentivando o povo a se

mobilizar contra seus problemas.

Reggae – Jamaica

•

Originariamente, o tango nasceu no final do século XIX, de uma mistura de

vários ritmos provenientes dos subúrbios de Buenos Aires.

A melodia provinha de flauta, violino e violão, sendo que a flauta foi

posteriormente substituída pelo “bandoneón” (espécie de sanfona). Os imigrantes

acrescentaram ainda todo o seu ar nostálgico e melancólico e, desse modo, o tango

foi se desenvolvendo e adquirindo um sabor único, uma vez que é o ritmo dos

corpos entrelaçados e do desejo.

Hoje em dia, o tango vive não como fenômeno de massas que o engendrou,

mas como elemento identificatório da alma portenha.

São exemplos de países e sua música que, de alguma maneira, apesar de

suas modalidades regionais, de suas marcas próprias, de seu modo particular de

cantar conseguiram transcender seus limites locais e revelaram a universalidade da

linguagem musical.

Tango _ Argentina

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2. A Música e a Sociedade

Desde o Egito Antigo encontramos registros musicais. Para os egípcios, a

música estava relacionada ao culto de divindades. Já para os chineses, ao invés da

sua utilização para fins rituais, ela tinha como finalidade a influência na formação

ética do indivíduo, em especial do caráter (Beyer, 1993). Portanto, mesmo nessas

épocas remotas, a música já possuía importante função social. Acreditava-se em

seu poder na inserção do indivíduo a sua cultura.

Percebe-se, então, que o contato com a arte musical foi valorizado nas mais

variadas culturas a fim de retratá-las e valorizá-las.

Um exemplo típico mais recente de música como uma forma de retrato social

esteve presente no período de ditadura militar no Brasil, uma época de repressão e

resistência. Muitos compositores brasileiros daquela época utilizaram essa forma

artística como meio de tornar públicas suas discordâncias políticas e sociais. Com

o golpe militar de 1964, a subida dos militares ao poder e a conseqüente

instauração da censura, muitos artistas que continuaram explicitando através de

suas canções idéias que contrariavam o regime foram perseguidos. Exemplo

bastante conhecido disso podemos ver em Geraldo Vandré e sua música “Pra não

dizer que não falei de flores”, na qual questiona os valores considerados

importantes pelos militares, como a disciplina e a obediência, e prega outros, como

a igualdade entre as pessoas.

Por mais que o tempo passe, a música sempre servirá como relevante

instrumento de denúncia social e estará presente nos momentos mais importantes

da vida de uma pessoa: formaturas, solenidades, aniversários, batizados,

comemorações. Continuaremos ouvindo música de fundo em salas de espera, em

aeroportos, em carros, em lojas e até mesmo em ambientes de trabalho.

Apreciar música implica em trazer à tona nossa sensibilidade, encantamento,

alegrias e tristezas, pois as pessoas cantam, dançam ou mesmo escutam-na como

uma forma de identificação, desabafo ou espanto de seus males.

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3. A Música Popular Brasileira

Todo povo tem sua história musical. A nossa é muito rica, pois a música

popular se desenvolveu sob a influência das três raças – a negra, a branca e a

indígena - , que, ao interagirem, criaram novos paradigmas musicais.

Segundo definição proposta pela representação brasileira ao Congresso

Internacional de Folclore reunido em São Paulo, em 1954, Música Popular

Brasileira “é a que, sendo composta por autor conhecido, se difunde e é usada,

com maior ou menor amplitude, por todas as camadas de uma coletividade”.

Acrescenta a definição, de autoria de Oneyda Alvarenga: ”... essa música usa os

recursos mais simples, ou mesmo rudimentares, da teoria e técnica musicais

cultas”.

O cancioneiro popular tem o seu nascimento, difusão e uso geralmente

condicionados às modas, tanto nacionais quanto internacionais. É por isso que

revela, ao mesmo tempo, um grau de permeabilidade e mobilidade que a tornam

campo permanentemente aberto às mais variadas influências. Possui um certo

lastro de acordo com as tendências musicais mais espontâneas, profundas e

características da coletividade, o que lhe confere a capacidade virtual de folclorizarse.

Resulta de intenso processo de miscigenação, de mistura, apresentando, dessa

forma, muita riqueza cultural e permitindo reflexão sobre as diversidades e

problemas sociais existentes em nosso país.

4. A música e a criança

A receptividade à música é um fenômeno corporal.

Ao nascer, a criança entra em contato com o universo sonoro que a cerca:

sons produzidos pelos seres vivos e pelos objetos. Sua relação com a música é

imediata, através do acalanto da mãe e do canto de outras pessoas, ou ainda

através dos aparelhos sonoros de sua casa.

As crianças gostam de acompanhar as músicas com movimentos do corpo,

tais como palmas, sapateados, danças, volteios de cabeça. É a partir dessa relação

entre o gesto e o som que a criança constrói seu conhecimento sobre música,

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percorrendo o mesmo caminho do homem primitivo na exploração e na descoberta

dos sons.

Ao entrar em contato com os objetos, ela rapidamente começa a interagir

com o mundo sonoro, que é o embrião da música, e, nessa medida, qualquer objeto

que produz ruído torna-se para ela um instrumento musical capaz de prender sua

atenção por muito tempo.

Música é linguagem. Assim, deve-se seguir, em relação à música, o mesmo

processo de desenvolvimento que se adota quanto à linguagem falada, ou seja,

deve-se expor a criança à linguagem musical e dialogar com ela sobre e por meio

da música. Ao adulto caberá compreender em que medida a música constitui uma

possibilidade expressiva privilegiada para a criança, uma vez que atinge

diretamente sua sensibilidade afetiva e sensorial.

5. A música em sala de aula

O papel que queremos que nossos educandos venham a assumir na

sociedade está diretamente vinculado ao tipo de educação que oferecemos.

Alunos desinteressados, com pouca concentração e baixo

comprometimento, que apresentam superficialidade em suas relações com o

ensino-aprendizagem precisam ser incitados a experimentar novas formas de

apreensão, proporcionando maior abertura para o diálogo, aliando experiências e

vivências com as possibilidades do encontro com o novo.

E a música pode contribuir para que esses alunos interajam com seu mundo

e com seus semelhantes, expressando seus sentimentos e demonstrando a forma

como percebem nossa sociedade.

A canção popular é uma espécie de êxtase verbal a partir da qual se pode

assumir o prazer da diversão com as palavras, com os sons, com as assonâncias,

consonâncias, dissonâncias e com as rimas. É a linguagem em liberdade.

É algo que se compreende (ou que se intui) facilmente e que se retém na

memória.

Cabe ao educador planejar atividades que envolvam músicas de diferentes

épocas, de diferentes formas, de diferentes compositores, a fim de tornar seu

trabalho criativo, despertando a motivação dos educandos, imaginando

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possibilidades de aprendizado relacionadas com a descoberta e com a criação de

novas formas de expressão através da música.

Assim, levar música até as aulas de Língua Portuguesa, proporciona aos

alunos a chance de interagir com diversas variantes sem atitude preconceituosa,

oportunizando discussão das diferenças culturais a partir dos usos lingüísticos de

nossa MPB. Segundo Silva (2004) “Trabalhar com textos de tipologia diversa e

produzidos por diferentes setores da cultura nacional significa, em última análise,

dar ao aluno meios e instrumentos para uma leitura plural do mundo.”

Partindo da música, possibilita-se a aquisição do domínio da norma

gramatical, a riqueza lexical e a compreensão de textos, além do desenvolvimento

da competência para a escolha das palavras na produção textual.

Há também um maior desenvolvimento da argumentação e criticidade, o que

leva nossos educandos a atingirem uma das mais relevantes metas do ensino

atualmente, que é a melhor compreensão de nossa sociedade a fim de nela

atuarem positivamente.

6. A música nos livros didáticos

Na década de 90 do século XX, observou-se uma grande mudança na

estrutura de alguns livros didáticos de Língua Portuguesa, que deixaram de

obedecer à estrutura - textos, gramática e redação para trazer gramática e redação

contextualizadas. Nesse processo, as músicas foram aparecendo gradativamente.

Como exemplo, podemos citar o livro “Interação e Transformação”, de

Cleuza Vilas Boas Bourgogne e Lílian Santos Silva, da 8ª série, Editora do Brasil, o

qual apresenta as seguintes músicas: “Miséria”; “Comida”; ”Brasil”; “Baioque”; “Asa

Branca”; “Ideologia”. Seu intuito é “dinamizar as ações educacionais e melhorar as

interações professor, aluno e objeto do conhecimento” (SILVA, BERTOLIN e

OLIVEIRA,1999, p.3). Muitas dessas músicas são usadas para o ensino de

Literatura na 8ª série, já que estão repletas de figuras de linguagem. Além de

enriquecerem os temas propostos nos capítulos, as canções aparecem como

incentivo para a interpretação de texto, estudo gramatical e literário, para reflexões

de problemas sociais (desigualdade social, discriminação, preconceito).

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Numa postura teórica, Bakhtin (2000) defende a língua como atividade

social, histórica e cognitiva, como instrumento de ação e intervenção sobre o

mundo, e não apenas como forma de representação e descrição desse mundo.

Positivamente, nossos livros estão cada vez mais ampliando sua qualidade

(apesar de ainda restarem alguns convivendo com práticas tradicionais, repetitivas,

sem qualquer oportunidade de despertarem criticidade e criatividade). Felizmente a

maioria deles vêm se adaptando à idéia de um ensino mais significativo ao aluno,

que dê margem à discussão de temas cotidianos, exercitando a autonomia dos

educadores e educandos.

7. A música como gênero discursivo

Toda canção é um gênero discursivo, que é uma forma de enunciado

produzido historicamente e realizado de maneira diversa mediante o interesse,

intencionalidade e finalidade do ser humano. Assim, atua como instrumento

dinâmico de ação criativa fundamental para a socialização, pois por meio dele os

indivíduos se inserem nas mais diversas atividades comunicativas e se capacitam a

interagir com o mundo.

Como gênero discursivo lítero-musical, produto do domínio artístico, a

canção é um gênero híbrido, resultante da combinação das linguagens verbal (a

letra) e musical (ritmo e melodia). Mesmo sendo sonoro o seu meio de produção e

veiculação, muitas vezes as letras materializam-se na escrita, o que facilita a sua

percepção.

Ela possui regularidades – geralmente apresenta-se em forma de poesia,

pois estrutura-se em estrofes com versos, possui métrica (muitas vezes regular),

figuras de linguagem, rimas; explora a sonoridade, o ritmo, e evoca o lirismo, com a

enunciação de sentimentos subjetivos, mas pode também apresentar-se como uma

narrativa, contando uma história ou fato.

A vivência das situações de comunicação e o contato com os diferentes

gêneros que surgem na vida cotidiana exercitam a competência lingüística do

falante/ouvinte produtor de enunciados, que sempre busca entender e ser

entendido.

A conexão entre o texto e a prática social é vista como mediada pela

prática discursiva: de um lado, os processos de produção e interpretação

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são formados pela natureza da prática social, ajudando também a formála

e, por outro lado, o processo de produção forma (e deixa vestígios) no

texto, e o processo interpretativo opera sobre pistas no texto. (Fairclough,

2001, p. 35-36)

A música configura-se como um discurso que interage com textos de outras

ordens discursivas (intertextualidade), chegando ao emissor e influenciando-o na

produção de seus próprios discursos.

Tal qual gênero do discurso apresenta-se como um elemento capaz de

informar, expor ou explicitar as ações humanas, suas histórias, existências,

angústias e necessidades.

Possui também implícita e explicitamente o questionamento sobre valores

comuns a toda a humanidade, os quais devem ser trabalhados através da prática

em sala de aula , objetivando a ampliação da criticidade dos alunos a partir de cada

uma das temáticas abordadas.

8. Proposta de Implementação na Escola

O Projeto Folhas, aplicado em uma 8ª série do Ensino Fundamental, versou

sobre o tema “A música popular brasileira e sua função social” e objetivou levar o

aluno a ampliar sua capacidade de reflexão e interpretação de texto; desenvolver o

espírito de mobilização e participação social; adquirir maior fluência oral e escrita e

ser capaz de produzir diferentes gêneros textuais.

Os recursos utilizados foram letras ou trechos de músicas de nossa MPB.,

aparelho de som, conversação, debate e, como atividades escritas, interpretação,

análise lingüística, proposta de pesquisa acerca dos temas apresentados (ditadura,

a mulher na sociedade e fome), além de diferentes produções textuais.

O projeto foi viabilizado de maneira descontraída e interativa, buscando levar

os educandos a interessarem-se mais pelas aulas de Língua Portuguesa e, dessa

forma, atingirem um melhor desempenho nesta disciplina.

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9. Considerações Finais

Visando despertar o interesse e melhorar a aprendizagem nas aulas de

Língua Portuguesa, o projeto desenvolvido sobre música popular brasileira foi

bastante satisfatório, uma vez que se constatou maior interesse e participação por

parte dos alunos.

De maneira simples e interativa, eles engajaram-se nas discussões

propostas (uns de forma mais veemente; outros de maneira mais sutil) e a maioria

atingiu o objetivo de ampliar conhecimentos sobre a língua materna e nossa

sociedade.

Houve muitos debates, comentários, questionamentos, argumentos, até

chegarmos aos estudos lingüísticos e produções textuais.

Percebeu-se bastante curiosidade por parte dos alunos sobre o tema

“Ditadura Militar”, pois a maior parte deles engajou-se em pesquisas e entrevistas

com pessoas que viveram na época e houve inúmeras oportunidades de

questionamentos e debates acerca do assunto em sala de aula.

Quanto ao tema ”A mulher na sociedade”, a participação foi maior que a

esperada, uma vez que todos os alunos discutiram e argumentaram suas idéias

(muitas vezes as alunas compartilhando visões bastante machistas), causando

polêmica, mas criando um clima de bastante interação e valiosas trocas de idéias.

O tema “Fome” também foi muito discutido, levando todos a perceberem

nosso grande abismo social e fazendo com que muitos alunos apresentassem

propostas para um país mais igualitário.

Dessa forma, acredito que o projeto tornou-se bastante produtivo e viável em

relação aos objetivos propostos.

O Cancioneiro Popular Brasileiro pode servir de inspiração para novos

projetos que tenham como base a MPB. A temática é ampla e, com certeza, há

inúmeros tópicos que podem servir de exercício escolar para que os alunos

possam, através da música, perceber e entender as diferentes percepções do

mundo presentes nas nossas canções.

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9. Referências

BAKHTIN, Mikhail.

BEYER, Esther.

BOURGOGNE, Cleuza Vilas Boas; SILVA, Lilian Santos.

Transformação

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JEANDOT, Nicole.

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LOUREIRO, Alícia Maria Almeida.

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MARIZ, Vasco.

SILVA, A. S.; BERTOLIN, R.; OLIVEIRA, T.A.

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Introdução

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